Mathenligne - theatre

Visites d'idées

noreply@hautetfort.com (mathenligne) — Mon, 21 Dec 2009 18:06:01 +0100

Il existe à la Croix-Rousse, un personnage unique, qui compterait dans ses ancètres certains des plus glorieux parmi les canuts, résistants, en remontant ainsi jusqu'aux origines des installations humaines sur la colline.

Certains ont déjà pu le voir sur le marché du boulevard dans son rôle de crieur public, puis dans celui des jeteurs de pavés de la commune de la colline en 2008, en 2009 il était Nicolas 1er reprenant à Lyon la franchise des manifs de droite.

Aujourd'hui, il se met en scène dans une toute nouvelle distribution, avec un binôme tout aussi délirant, utra-gauche et hyper-actif, les Visites d'idées.

Comme pour un départ de visite guidée, vous avez rdv sur la place de la X-Rousse, d'où vous serez enmené par ces deux guides dingues par les montées et les traboules, sur les traces d'un vrai/faux historique des pentes, accablé par un commentaire continuel et délirant, d'une subjectivité politique attérante.

Emportés par un charisme irrésistible, vous serez amenés à faire des bras d'honneur à des caméras de surveillance, à danser la valse en vous saoulant sur une place… on vous parlera pendant 2 heures de la poitrine de Sainte Blandine et des rîtes païens qui ont provoqué la surpopulation de chats dans le jardin des plantes, vous serez amenés à un moment ou à un autre à dire intérieurement ou de vive voix: "c'est vraiment n'importe quoi!…" mais quand on vous dit: "dans prix libre il y a prix", vous raquez avec le sourire parce qu'on ne vous a jamais aussi bien proposé de reconquérir l'espace publique en rigolant, avec, quand même, des vrais morceaux d'histoire locale.

Départ de la place de la X-Rousse samedis à 10h et 15h et dimanches à 15h

les 9,10,16 et 17 janvier, 6,7 et 14 février, 13,14,27 et 28 mars

Infiniment là

noreply@hautetfort.com (mathenligne) — Mon, 13 Jul 2009 19:51:03 +0200

Durant une heure, Anne Conti et son band nous guide sur le terrain de la mélancolie, dans un rock poétisé, proche d’influences comme Canta ou Ringer.

Même si l’énegie et la présence remarquable de la chanteuse donnent au concert une puissance certaine, je n’ai pas été conquis par la musique et les mots, mais les goûts et les couleurs…

Elle porte sur scène une sorte de détresse personnelle, elle se met constamment à nu face au public, et elle semble plus intéressée par le métier de chanteuse comme une thérapie que par la musique…

Les musiciens qui l’accompagnent jouent avec brio, proposant des instruments originaux, mais ne participent pas à la mise en scène, consacrée uniquement aux moments solo de leur leader, qui nous chuchote alors au micro des parcelles de son imaginaire, presque maladroite…

Au Chien qui fume jusqu'au 31 juillet

Comme un gant

noreply@hautetfort.com (mathenligne) — Sun, 12 Jul 2009 17:13:30 +0200

Un numéro rafraîchissant et spectaculaire à la modernité assumé, samplant avec justesse les codes du théatre, du mime et de la boxe.

Comme lors d’un match, les deux comédiens figurent les rôles du boxeur et du commentateur sportif, le premier mimant ce que dis le second et inversement.

Puis le texte de Raphaël Gouisset nous amène peu à peu, de l’histoire d’Ernest, fils d’un boxeur et d’une boxeuse vers des numéros de mime, de magie, dans une gestuelle chaplinesque de Guillaume Pigé.

Après une première musique, hyper connue et identifiée, qui pourrait déservir la singularité du projet, la diffusion d’une sorte de play-list devient finalement légitime parce qu’illustrations intéligente des tableaux.

Peut-être aussi vu la jeunesse de la compagnie Théâtre Re, la justesse du rythme et la construction captivante du texte sont autant de réussites remarquables.

Pulsion Théâtre, jusqu'au 31 juillet

Le cirque des mirages

noreply@hautetfort.com (mathenligne) — Sun, 12 Jul 2009 17:13:11 +0200

En introduisant tout d’abord deux personnages aux allures gothiques, Le cirque des mirages capte l’attention du spectateur en proposant un univers singulier et habité, parti pris ambitieux qui ne va ensuite cesser de décevoir par la mise en œuvre du spectacle.

L’utilisation du plateau se résume par la suite à un tour de chant à l’imagination limitée : multiples utilisations de personnages caricaturaux (diable, aveugle…) sous le joug d’influences pas assez ou trop marquées (Ferssen, Brel…).

Yanowski enchaîne alors des chansons aux paroles rendues incompréhensibles par la multiplication des effets vocaux, le tout face à un micro tout à fait superflu vu le coffre naturel de l’artiste.

Fred Parker accompagne au piano et (trop peu) à la voix.

Quelques réussites sur des essais du côté du jazz ou du sketch, mais dans l’ensemble, un exercice ennuyeux, manquant cruellement de rebondissement, ou même d’une infime part de narration.

Au chien qui Fume jusqu'au 31 juillet

"Vite, rien ne presse!"

noreply@hautetfort.com (mathenligne) — Wed, 08 Jul 2009 18:38:00 +0200

Comme on l’a connu pendant longtemps en tant que chroniqueur au Fou du Roi, Vincent Roca continue sur scène d’être un beau parleur, un maître es-langue
Le spectacle ajoute à ses capacités verbales les gimmicks gestuels qui portent ses phrases, lancent ses phases.
Comme un slameur, mais peut-être avec un peu moins de l’auto-satisfaction qui encombre ces porteurs de mots, il jongle couramment avec la langue fançaise, détourne les mots, fait des phrases avec emphase et se donne même le micro pour quelques parties chantées, hommage à Bashung, verbe sonorisé, notisé.
Plus porté par la langue que par les dogmes, Roca enfile des textes pour le plaisir des rimes et ne se permet que quelques digrétions politiques marquées à gauche, comme ses confères Porte et ex-Carlier…
Ici il parle du temps, de la vie à la mort, puis de plus rien, juste des mots qui font jeux, qui font mouche.

au Théâtre des Béliers jusqu'au 31 juillet

En même temps

noreply@hautetfort.com (mathenligne) — Fri, 24 Apr 2009 10:58:22 +0200

Un one man show sportif et intrépide, où Gérald Robert-Tissot saute du coq à l'âne au fil de ses émotions, fondatrices et accessoires, un essai existentialiste, des questions autour de l'être, de son rapport au monde, un homme qui s'intéroge, s'angoisse, s'apitoie, se réjouie, bref, ressent!

Parfois un peu lourd dans une volonté de s'ancrer dans l'actualité, le texte de Evguéni Grichkovets a pourtant souvent la pertinence de traiter de petites choses qui savent trouver leurs échos chez le spectateur.

Les éléments de comique agrémentent cette pièce simple et, alors, divertissante, sans donner totalement dans le café théatre…

à l'Élysée (de Lyon) jusqu'au 25 avril

Notre cerisaie

noreply@hautetfort.com (mathenligne) — Thu, 18 Dec 2008 16:40:34 +0100

On avait déjà été ravis par la mise en scène de leur Médée, vu à l'Astrée en 2007, la compagnie des trois huit récidive avec une interprétation enthousiasmante de Notre Cerisaie (Tchekhov).

Déjà avec Médée on était entré dans un univers habité et créatif où la musique, la vidéo et le jeu entraient en communion pour raconter avec brio une histoire au classicisme et à la violence légendaires, mélant les textes des nombreux auteurs ayant abordé l'oeuvre, avec Notre Cerisaie, on retrouve en partie cette démarche, avec, ici, le montage de texte aussi, mais sur la base des traductions multiples d'un auteur unique et l'ajout de quelques références cinématographiques, littéraires et politiques, illustrant l'idée d'un attachement à une certaine forme de culture.

Un spectacle de trois heures, c'est limite interdit aujourd'hui, tant la perspective a des chances de refroidir la quasi-totalité des spectateurs potentiels, mais quand cette durée est justifiée par une qualité artistique indubitable et le parti pris d'une participation relative mais concernante du publique, le théatre ne désemplie pas pendant les deux semaines de programmation de la pièce autant à sa création l'année dernière que pour la reprise qui se termine tout juste ces jours-ci.

Le spectacle joue alors sur deux axes essentiels: une mise en scène évolutive centrée sur une boite à son et à lumière d'une taille considérable, qui va ensuite devenir, au fil du spectacle, balcon, puis table. Et puis l'idée de faire déménager en cours de route les spectateurs de la rassurante position des gradins vers le péril de la présence scénique, à l'occasion d'un dîner, parti de la pièce, qui continue alors à se jouer dans le public!

Et puis la musique qui accompagne cette mise en image, un peu illustrative à certains moments, très importante pour le principe de "la boite à son", elle prend parfois le contrôle du déroullé et donne sa pleine mesure lors d'une valse rétro-moderne inspirée.

La belle et la bête en chantier

noreply@hautetfort.com (mathenligne) — Thu, 05 Jun 2008 12:02:00 +0200

Virgnie Dejeux nous propose une nouvelle fois, à travers son filtre "danse contemporaine intellectualisée" une adaptation d'un conte classique, matière désormais logiquement vue sous le jour de la psychanalyse.

On entre au départ dans un univers nouveau, fabriqué, une scénographie englobante qui comprend le spectateur, qui se trouve alors au sein d'un cocon d'organdi, formant un théâtre, un lieu idéal pour l'action du conte.

Entrent alors par une porte en bois, comme une de celles du monde merveilleux d'Alice, deux danseuses, doucement, d'abord des mains qui évoquent une première narration, puis les corps entiers, qui évoluent autour d'un module composé de coussins, comme dans un rêve, proche du sommeil par le rythme, le thème et la scénographie.

Sans en saisir tous les sens, on est alors spectateur d'une pièce qui se veut peut-être une compilation des différentes allégories et métaphores autour de la belle et la bête, la belle est la bête, la belle hait la bête…

Salut

noreply@hautetfort.com (mathenligne) — Mon, 28 Apr 2008 18:05:18 +0200

Présentée au théâtre des marronniers à Lyon ces trois dernières semaines, la pièce de Yann Ducruet est de qualité.

Pendant une bonne heure, on suit l'histoire de cet homme, le dernier sur terre, las et triste sur son île quand tout a été englouti par les flots; qui, pour subsister pêche et comble de son malheur, va ramener du bout de sa canne, la seule espèce qu'il ne peut se résoudre à consommer, un, humain!

Et de là le fatalisme des premiers instants laisse place au lyrisme d'une forme évolutive qui sait devenir comédie musicale, puis retraverser, de ce théâtre très moderne, vers des moments plus classiques en donnant du côté des mythologies (la scène serait un purgatoire…?).

Un espace prenant, divertissant et réflectif, ou il fait bon se promener.